Monforte, el Día del Realizador Marplatense y “la importancia de recuperar nuestro pasado e identidad histórica”

El próximo 10 de agosto la ciudad celebrará por primera vez el Día del Realizador Audiovisual Marplatense, una fecha que coincide con el estreno en 1924 de Agradable despertar, considerada la primera producción marplatense realizada íntegramente en la ciudad y con actores vocacionales locales. El director y docente Miguel Monforte fue uno de los que movilizó esta declaración del Concejo Deliberante local y quien, a partir de su especialización en conservación del patrimonio fílmico, trabajó fuertemente para que no sólo se pueda conocer esta película, sino además para que Mar del Plata sea “la primera ciudad del país que tenga su propio día del realizador audiovisual”.

En diálogo con QZ Noticias, Monforte se refirió al trabajo que se realizó en el Archivo Municipal para encontrar una gran cantidad de latas con fílmico que estaban arrumbadas y complicadas por la humedad, y el trabajo de catalogación del material, que era además una invitación a la sorpresa constante ya que se desconocía qué había en esos recipientes. Así fue como dieron con la obra de Bonnin, “un inmigrante balear radicado en Mar del Plata que abrió una sala de proyección, cubrió la actualidad de la época y creó el primer noticiario local para cine antes de encarar este primer largometraje argumental”.

El director recordó que el proyecto de declaración del Concejo Deliberante atravesó distintas comisiones y obtuvo aprobación en noviembre del año pasado. Ahora, ya de cara a la primera celebración de la fecha, se prepara una serie de propuestas en el Centro Cultural Soriano (Catamarca y 25 de Mayo), que incluirá una agenda especial de tres actividades durante la semana del 10 al 14 de agosto, todas con entrada libre y gratuita, orientadas a la preservación audiovisual, la formación técnica y la difusión de producciones locales. La programación comenzará el 10 de agosto por la mañana, con el acto de apertura y una charla conmemorativa, en la que se proyectará el cortometraje recuperado Brisas del Atlántico. La actividad incluirá una exposición sobre la importancia de preservar y resguardar material audiovisual frente a los desafíos que plantea la migración tecnológica.

Además, el 12 de agosto por la tarde se dictará una capacitación abierta sobre introducción a la postproducción de sonido, a cargo del técnico y músico Leo Poleto, destinada a estudiantes, realizadores y público interesado en el trabajo sonoro en proyectos audiovisuales. Y finalmente, el 14 de agosto por la tarde se realizará una muestra de cortometrajes producidos en las carreras y talleres de medios audiovisuales de la ciudad, con el objetivo de difundir obras locales y fortalecer el intercambio entre realizadores. Las tres actividades conforman una propuesta integral que combina formación, reflexión y exhibición, abierta a toda la comunidad.

¿Qué valor tiene para vos y para quienes se dedican a la actividad en la ciudad contar con esta fecha?
-Creo que genera verdaderos lugares de encuentro, no para fraccionarse sino para reunir. Tener un día donde la Municipalidad se ocupe de generar proyecciones, charlas y capacitaciones permite que el ecosistema audiovisual local se reúna y tenga una oportunidad de intercambio. Una de las propuestas de este año es una muestra de cortometrajes de carreras y talleres de medios audiovisuales. Actualmente hay cuatro carreras y al menos seis talleres funcionando. Cuando los convocamos la respuesta fue excelente, porque justamente faltan espacios de proyección gratuitos e integradores que no se limiten a la muestra de una sola escuela.

Imagino que vienen haciendo un trabajo con escuelas, ¿cómo se han involucrado las instituciones educativas y cinematográficas?
-La respuesta fue excelente. Al principio les pedíamos un solo trabajo por institución y les parecía poco, aunque entendieron que por cuestiones de tiempo no podíamos pasar más de diez cortos (muchos duran cerca de 15 minutos). Les enviamos material justificando la ordenanza para sembrar esa semilla de conciencia sobre la historia del audiovisual marplatense. Les alegró mucho que fuera una muestra compartida con otras escuelas y no un evento cerrado.

Cuando comenzaron con la búsqueda de material en los archivos, ¿había conciencia de la figura de Mateo Bonnin o se sorprendieron al encontrar los materiales?
-La trascendencia de Bonnin era muy acotada. Se lo conocía principalmente como uno de los fotógrafos referentes de la Belle Époque local (llegó en 1905, abrió su sala en 1906 y luego compró su cámara de cine). Su legado fotográfico se preservó en gran parte gracias a Mercedes Monteverde, su familiar y biógrafa. El hallazgo del material fílmico se debe a Rubén Viaro, empleado del Archivo Histórico Municipal en Villa Mitre. Investigando para un libro sobre salas de cine, empezó a revisar latas guardadas sin chequear y encontró varias etiquetadas con el nombre de Mateo Bonnin. En 2014 me involucré en el proyecto. Había cerca de 70 latas de películas depositadas que no estaban ni catalogadas ni conservadas adecuadamente. A partir de allí me capacité en preservación audiovisual, lo que nos permitió darle trascendencia mediática e impulsar el apoyo político para avanzar.

¿Qué requiere el proceso de hallar y recuperar estos materiales, cuánto tiempo lleva y qué costo tiene?
-No es un proceso tan caro para el valor patrimonial que representa. Lo primero fue inspeccionar el contenido de las 70 latas, cambiar los contenedores metálicos oxidados por cajas plásticas y trasladarlas a un ambiente con temperatura y humedad más controladas. El estado es variado: algunas sufrieron degradación química por humedad, pero muchas otras tienen posibilidades de recuperarse en laboratorios especializados de Buenos Aires para luego digitalizarse. El costo se calcula por hora de metraje. El objetivo a largo plazo es crear una bóveda acondicionada para su conservación definitiva. Cuando la gente vea Brisas del Atlántico y reconozca una ciudad de hace 90 años, va a cobrar valor la importancia de recuperar nuestro pasado e identidad histórica.

Cuando arrancaste con el camino del cine, ¿te imaginabas en este lugar?
-No, yo quería hacer una película como Amadeus y terminó siendo algo muy distinto, rodeado de fílmicos viejos pero muy feliz. El sueño cambió por algo más posible y significativo. Entendí la importancia de estar en un área audiovisual municipal para dar talleres y preservar este patrimonio. El objetivo final es que este material no quede guardado como una joya intocable, sino que se digitalice y que todo el mundo tenga derecho a acceder a ese pasado.