Cine en casa: cinco películas de Spielberg para ver en plataformas
El director volvió a los cines con “El día de la revelación”. Dueño de una de las carreras más exitosas de la historia, es también un autor que hoy conserva las enseñanzas del cine clásico.
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Steven Spielberg está de nuevo en los cines con El día de la revelación, un apasionante regreso a la ciencia ficción en el que vuelve a explorar la temática extraterrestre con su habitual sabiduría narrativa y su apuesta por los temas de toda su obra: la infancia, la pérdida de la inocencia, la relación con lo sorprendente y la búsqueda de la verdad. Por suerte, hay mucho de su obra en plataformas, así que aquí seleccionamos (algo difícil, teniendo en cuenta la cantidad de obras maestras) cinco de su enorme filmografía.
-Tiburón (HBO Max): la película que comenzó todo. Si bien ya había demostrado su talento con Reto a muerte, un telefilm que terminó teniendo estándar de películas cinematográfica, es esta historia de un pueblo acechado por un escualo la que constituyó al Spielberg de, al menos, las primeras dos décadas de su carrera. Es decir, un narrador de cine de entretenimiento con la capacidad de convocar a las grandes masas, pero también de demostrar elementos de autor. Tiburón era un blockbuster de verano, pero fue eso y además una obra maestra. Sin dudas, se mantiene hoy como uno de los mejores films de su carrera.
-Indiana Jones y la última cruzada (Paramount+): Indiana Jones es el personaje más querible de toda la filmografía de Spielberg y una de las icónicas creaciones de Harrison Ford. El arqueólogo, hombre de aventuras en un sentido clásico (Spielberg construiría esta franquicia en torno al cine que veía cuando era chico), encontraría en esta tercera entrega (que se presentaba como la última, aunque luego habría dos más) con su padre, en uno de los grandes tópicos spilberguianos: la figura paterna esquiva. Además de cazar nazis por el mundo e ir detrás de uno de los mitos más extendidos, aquí el personaje tiene que recomponer la relación con un padre ausente y seductor, interpretado magistralmente por Sean Connery. Una aventura gigante, con las mejores secuencias de acción filmadas por el director.
-Jurassic Park (Netflix): Spielberg es un director negado a secuelas, salvo por Indiana Jones que tenía el germen de los relatos seriales. Sin embargo, filmó la secuela de Tiburón… aunque de manera espiritual: Jurassic Park es otro film de monstruos hecho sobre la ambición humana. Aquí con un elemento de especulación científica fascinante (la posibilidad de traer a la vida nuevamente a los dinosaurios), pero con el talento intacto del director por construir esas piezas de suspenso y acción como nadie más puede hacer, lo que nos permite por un lado reflexionar sobre los límites de la ciencia y a la vez estar al bordo de la butaca con las corridas y las escapadas de los personajes. Luego de Jurassic Park, nunca más volveríamos a ver la vibración de un vaso con agua de la misma manera.
-Guerra de los mundos (Paramount+): tras ponerse serio y ganar el Oscar a mejor dirección por La lista de Schindler y Rescatando al soldado Ryan, Spielberg tuvo un regreso a los extraterrestres con Guerra de los mundos, remake del clásico de los 50’s, pero a su vez nueva adaptación de la novela de H.G. Wells. Claro, lejos de la mirada bonachona de Encuentros cercanos del tercer tipo y ET, esta versión está absolutamente influenciada por los atentas del 11 de Septiembre y la mirada en torno a la condición humana alrededor de un evento mayúsculo como una invasión alienígena es totalmente oscura. Con imágenes que remiten al Holocausto y una desesperanza generalizada, Guerra de los mundos es una de las obras mayores del director.
-Amor sin barreras (Disney+): la original Amor sin barreras, de 1961, fue una película emblemática en el sentido de que incorporó a la tradición del musical hollywoodsense clásico -que comenzaba a ceder territorio- los elementos de puesta en escena del musical de Broadway. Fue la puerta de entrada de lo teatral. Es notable que Spielberg haga el camino contrario: cuando el musical contemporáneo del Siglo XXI está totalmente tomado por la idea de lo teatral, el director toma la cámara y replica las enseñanzas del musical cinematográfico, con planos generales virtuosos y una fascinación por el movimiento de los cuerpos sin tanta influencia del montaje. Y fascina y conmueve, con esta clásica historia de inmigrantes y sueños rotos en una América que no da muchas oportunidades. Pero allí en cada secuencia musical está el talento intacto de Spielberg que a los casi 80 años está más vivo que nunca.
