Abril Olivera llega a Mar del Plata con su nuevo R&B rioplatense

La cantante, música y compositora Abril Olivera, una de las voces más representativas del nuevo R&B en español, se presentará en Mar del Plata el 18 de septiembre, desde las 20:00, en Club Tri (20 de septiembre 2650).

Con una propuesta que combina sensibilidad, sofisticación y una búsqueda sonora en permanente evolución, Olivera se consolidó como una figura destacada de la escena contemporánea. Su identidad artística trasciende las fronteras del género y se nutre de influencias del jazz, bossa nova, samba, soul, funk y hip-hop, elementos que confluyen en una estética fresca y elegante dentro de la música rioplatense actual.

Integrante de la banda NAFTA y con colaboraciones junto a Lali, Trueno, Emmanuel Horvilleur, Julieta Rada y Ángela Torres, Olivera construyó un camino propio que comenzó a tomar forma en 2019 con el EP Espacios, que incluyó el sencillo En algún lugar. En 2020 profundizó esa búsqueda con Giro y Elemental, antes de alcanzar una madurez artística con su álbum debut ABRIL en 2023.

Ese trabajo reunió colaboraciones con Fito Páez, Acus, An Espil y Magamo, en una obra conceptual donde el jazz clásico, la bossa y el soul dialogan con una narrativa íntima. Cada canción propone un universo propio sostenido por una interpretación vocal cargada de sutileza y emoción.

En 2024 presentó el sencillo Acuerdo, acompañado por un videoclip filmado en formato fílmico que obtuvo una nominación a los Premios Prisma. Ese año también realizó una gira junto a An Espil en formato acústico e íntimo, y lanzó A la salida, segundo adelanto de su próximo trabajo discográfico, producido junto a Martín Allende y registrado entre Brooklyn y el Río de la Plata.

Su crecimiento se reflejó en los escenarios, al ser elegida para abrir los conciertos en Buenos Aires de artistas internacionales como Tom Misch, Raye, Masego, Kamasi Washington y Snarky Puppy, lo que consolidó su proyección fuera del país.

En 2025 presentó Río de la Plata, un disco que utiliza al río como metáfora del movimiento interior y la identidad compartida. Con paisajes sonoros que combinan texturas orgánicas y pulsos electrónicos, la obra explora la memoria, el deseo y la transformación emocional, ampliando las posibilidades de la música rioplatense contemporánea.